Monorama

Dos alumnas mías, Andrea Martínez de Alva y Pamela Carrington, fueron seleccionadas para el Catálogo de Ilustradores de Libros Infatiles y Juveniles que todos los años publica la Dirección General de Publicaciones del CONACULTA.

La inclusión en el catálogo es por concurso, riguroso. Yo nunca me he presentado al mismo (a veces por olvido, otras por falta de tiempo). Lo cierto es que es uno de los pocos concursos serios de ilustración que hay en nuestro país.

Normalmente, escuelas como la ENAP o la UAM, donde hay un muy buen nivel de ilustración arrasan con los lugares disponibles en el catálogo. En la Ibero, donde doy clases, tristemente se ha relegado la ilustración a un plano segundón.

Ello quizá sea una de las razones por las que doy clases. Estudié ahí, con maestros que nunca en la vida ilustraron ni publicaron nada. Él peor de ellos, no daré su nombre, daba una sesión de aerógrafo en la que pedía que lleváramos pasteles para decorarlos (lo juro).

Por ello, es un gran logro profesional que se hayan quedado en el catálogo tanto Andrea como Pamela. Preparamos la entrada al concurso en clase, con todo el grupo. Cada uno de mis alumnos, unos treinta divididos en dos grupos, se presentó al concurso. Ellas dos son las primeras alumnas de mi escuela que quedan incluidas.

Nunca me he sentido especialmente apreciado por Ibero, ni cuando estudiaba ni ahora. Este semestre, por ejemplo, pedí un salón de computadoras y me mandaron a uno de PCs, no de Macs, que es lo que usamos todos los ilustradores y diseñadores del mundo (excepto el Dr. Alderete, que está loco). Pero este es un pequeño triunfo como profesor que además comparto con dos talentosas chicas.

En fin, les dejo las imágenes. Ésta es una de Andrea:

Y ésta, la de Pamela:

Muchas felicidades a las dos.

Perdón por la premura. Hoy a las 8 de la noche estaré de invitado en Malasaña, programa conducido por Tizano en Ibero 90.9 FM. Ojalá le echen una oreja.

Ahora sí, el flyer oficial. Es mucho más bonito. Ojalá puedan ir. Promete.

Hice un post sobre esta raza despreciable hace  años, pero ahora me parece casi obligatorio volver a hacerlo.

Los extras. Todos sabemos quiénes son. Todos los hemos visto. Están en todas las galerías cuando hay inauguración. No se pierden ninguna presentación de libro y son los primeros en comprar su abono para los festivales de cine. Son los que llenan los foros de internet con sesudos comentarios y críticas irónicas. E igualque las botanas, no faltan en ninguna fiesta. Cazacocteles profesionales.

Todos son artistas geniales en ciernes: directores de videoclips, cineastas, músicos, escritores, artistas del cómic, ilustradores, diseñadores gráficos, instaladores, performanceros. Todos son amigos de gente famosa: de los Tacubos, de Andrés Bustamante, del galán de telenovelas de moda, de Dieguito Luna, de Guillermo Fadanelli.
Pero, qué curioso, ninguno de estos hombres y mujeres produce absolutamente ningún trabajo. Ni un libro escrito, ni un cuadro pintado, ni una película filmada, ni un cómic dibujado ni nada de nada.

Pero eso sí, están a punto de pergeñar una obra de arte genial. Permanentemente.
Incluso conocí a uno, epítome de la mediocridad ¡que se citaba a sí mismo! Dejaba caer en un foro de internet fragmentos de una novela presuntamente genial que años después, qué curioso, permanece inédita.

Son, eso sí, los primeros en lanzar agudos comentarios sobre el trabajo de otros artistas: “No sé, ese Jorge Volpi, como que es bueno pero se le caen los finales”, “Claro, esta última de Cronemberg aunque es floja está llena de guiños para nosotros, sus incondicionales”, “Es que ese cuate, no cabe duda, es buen pintor pero es un pendejo” y así, ad nauseam…

Decenas de veces me he encontrado en foros o mesas redondas donde un asno se trepa a rebuznar agazapado en la frase “Nosotros, los poetas…” O escuchar a un imbécil incapaz de sostener un lápiz decir “Es que uno, como artista gráfico…”. O que tal aquel director que sólo hace comerciales que dice “Es que mi movie será una onda así como (y aquí inserten el nombre de la película de moda en el circuito alternativo)”. Argh.
Horror.

No cabe duda, como dijo Víctor Rodríguez: “Para ser pintor en México, sólo hace falta decírselo a más de tres personas.”

Hay una nota aquí sobre la expo en la que participo, que se inaugura el miércoles.

Eh… el próximo miércoles 29 de agosto participaré en una exposición colectiva llamada Oraciones de la calle. Cada uno de los artistas recibió una caja de madera que había de intervenir en colaboración con un músico. En mi caso, trabajé con el gran Alfredo Fernández ( no lo digo por que sea mi hermano, pero es un artista talentosísimo).

El proceso de la expo fue bastante accidentado, por decir lo menos, pero creo que quedó una bonita muestra de trabajos. La cita es en la Galería Origina, sita en Presidente Mazarik 49, Col. Polanco a las 19:00 horas. Allá nos vemos.

Pues como era de suponer, el post anterior ha causado reacciones encontradas. Por lo pronto, consigno el mail que el maestro Rius me mandó tras leerlo. Me parecen interesantes sus puntualizaciones:

Maese Bef: no leí la nota de Milenio, pero como de costumbre, los periodistas de ésos te cambian todo lo que dices. Mi comentario era que la historieta mexicana estaba en crisis y que NO habían surgido nuevas historietas dignas de verse, debido a la cobardía de los editores que sólo quieren entrarle a lo que les garantice luego luego billetes fáciles. No quieren arriesgarse, y la prueba es que NO HAY nada nuevo-bueno en México, y por eso están publicando fuera del país. Pero bueno, la interpretación que le dieron a lo que dije coincidieron con lo que todos pensamos, sobre la muerte de la vieja y pésima historieta. O sea, no hay nada nuevo bajo el sol y seguimos como hace 20,30 años, esperando buenos editores para los buenos hisotorietistas que están cuasi-inéditos. De todos los que publicaron en Histerietas, casi nadie está haciendo cosas y mira que hubo buenos prospectos… En fín, será cosa de seguirlo platicando y plantearlo más seriamente para Guadalajara..aunque lleguemos a las mismas conclusiones de siempre… soñar no cuesta nada.

Un abrazote. Rius Frius

Rius se refiere al encuentro de historietistas de Guadalajara, en el marco de la FIL. Las negritas las resalté yo.
Me parece importante señalar que no pienso que la historieta deba ser un producto de élite. Pero si los canales de distribución de los cómics que me interesan son aquellos de las librerías, pues serán tan de élite como los propios libros. Lo interesante es que hubiera, como sucede con los libros, ediciones de calidad para todos los bolsillos. ¿No serí bellísimo ver alguna vez en los quioscos una edición coleccionable tipo Salvat de clásicos de la novela gráfica contemporánea?
Desde luego, al cómic le pasa un poco lo que a los medios audiovisuales. Mi sentir es que las historietas populares (sensacionales y anexas) son el equivalente a las telenovelas. Y quizá los cómics gringos a las series de HBO o el cine de Hollywood. En cualquier caso, dentro de ese mismo panorama, a mí me interesa ver el canal 11 o ir a la Cineteca.

Ello, ojo, no descalifica al otro tipo de manifestaciones. Lo que me parece es que son de contenidos pobrísimos, pero eso mismo piensan los que las producen. Como de contenido pobrísimo son el 90% de los cómics de superhéroes.

Finalmente, y en respuesta a mi estimado y enigmático Charrus Arceo, quien pregunta texttualmente:

O sea, la onda, ¿la onda es que los que le hacemos al cómic seamos exquisitos, elitistas, encerrados en nuestro ghetto de oropel, papel y pixel? ¿Se te hace más apropiado compartir nuestros relatos en viñetas nomás entre nosotros?
Sí es así, te respeto pero no me sumo a esa actitud.

Pues no, justamente me parece que si los autores de cómic autoral se refugian en las librerías, llegarán a mucho más público potencial del que tienen en los changarros especializados tipo Comic Castle. Pero ese tipo de cómic ya no tiene el perfil como para distribuirse en los puestos de periódicos semanalmente. Ese formato estrangula la creatividad del autor. No lo digo yo, lo dicen Frank Miller y Will Eisner en el libro que recoge sus conversaciones. Me parece que algo saben ellos al respecto.

En fin. Lo importante, me parece, es ponerse a dibujar. Un saludo.

(Gracias a Luiz por mandarnos el link).

El legendario monero Eduardo Del Río, mejor conocido como Rius declaró recientemente en entrevista con Milenio, con motivo del homenaje que se le rendirá próximamente en el Museo del Estanquillo, que la historieta mexicana desaparece.

Sé que la noticia causará escozor en no pocos moneros y entusiastas del llamado nuevo arte. Sin embargo, me atrevo a decir que estoy de acuerdo con él.

La vieja historieta popular, aquella que inundaba los puestos de periódicos hace treinta años, y que tenía oferta para todo tipo de público, ya desapareció. Y qué bueno.

Debemos aceptar que la calidad del material nacional, el que se exponía en esos canales de distribución, siempre fue bastante pegado a lo mediocre. Con excepciones, como los Super Sabios, el propio trabajo de Rius y pocas cosas más, siempre tuvimos una historieta raboncita y vulgar.

Sé que no faltarán los defensores de de Lágrimas y Risas y de Memín Pinguín. Lamento mucho dejar caer mi opinión sin anestesia, pero todos esos productos culturales me parecen de un contenido pobrísimo y con excepciones como la del propio Gabriel Vargas, Antonio Gutiérrez y Sixto Valencia entre otros pocos, de una factura gráfica lamentable.

No, no defiendo por otro lado al cómic norteamericano. Ni al europeo ni al japonés. A mí, lo que siempre me ha interesado, haciendo caso a la ley de Sturgeon (”el 90% de lo que se publica es basura”), son aquellos autores que son excepción y no parte de la bola.

Hay historietistas magníficos en México. En Francia. En los Estados Unidos. Y también, y son la mayoría, moneros y guionistas mediocres y chambones.

¿Alguien se atreve a decir, por ejemplo, que TODOS los cómics de Vertigo (ya no digamos Marvel ó DC) son buenos y valen la pena leerse? ¿O que todo el catálogo de los Humanoides Asociados es imprescindible?

El entorno editorial al que se refiere Rius ya se acabó. Es un ecosistema extinto. Las viejas revistas de editoriales como Novaro o Vid siguieron la ruta de los coches de ocho cilindros, los elepés y las videocaseteras VHS. Se fueron.

Pero al igual que los dinosaurios que evolucionaron en aves, algunos individuos, los más necios, los más aptos, alcanzaron a intuir el cambio. Se adaptaron.

El destino de ese fantasma llamado historieta nacional está, si es que existe, en las librerías. En los álbumes. Al menos la historiera autoral que es la que me interesa. No en los quioscos. ¿Alguien lamenta la desparición del Libro Vaquero, las Sensacionales o el Simón Simonazo? Yo no.
¿Que Ricardo Peláez no tiene trabajo? Se dedica a la ilustración, con bastante éxito. ¿Acaso Peláez querría trabajar un título quincenal para Editorial Vid? Lo dudo.

¿Que los moneros se tienen que ir a buscar trabajo a Europa o Estados Unidos? Pues muy bien, la mía es la primera generación que logra publicar en esos mercados, debido a su calidad. ¿Alguien se escandaliza de que haya mexicanos jugando soccer en la liga europea?

Rius, a quien respeto y quiero tiene razón, la historieta mexicana tal y como la conocimos durante 70 años desaparece. Y qué bueno.

(Post dedicado a Luis Gantús, con el que tantas veces he hablado de esto, y quien está haciendo algo al respecto.)

Stephen King dice que cuando dice la frase que titula este texto, puede hacer las preguntas más descabelladas sin que nadie sospeche demasiado de su sanidad mental (”¿puede un hombre sobrevivir en una isla desierta comiéndose a sí mismo?”).

OK, ya sé que a veces este parece el blog extraoficial del capítulo mexicano del club de fans de Stephen King, pero hoy me sirve para poder hablar de un libraco con el que di recientemente y que, disculpen mi histrionismo, me parece que HAY QUE LEER.

Estoy escribiendo una novela que sucede en la frontera, que trata sobre… bueno, mejor espero a que se publique. Baste con decir que entre otras cosas, he tenido que ponerme a investigar sobre exploradores europeos en el Congo a fines del siglo XIX, mitología china, la construcción del ferrocarril transcontinental, criptozoología, avistamientos de monstruos en lagos, la propuesta de alianza militar del Káiser Guillermo II al gobierno mexicano contra los Estados Unidos en 1917, la economía algodonera de Mexicali en los años 20 y… cazadores de fósiles.

Para los otros dos clavados de la paleontología aparte de mí que debe haber allá afuera no es desconocida la historia de la feroz rivalidad que hubo entre Edward Drinker Cope y Othniel Marsh, a finales del siglo XIX, por ver quién desenterraba y clasificaba más fósiles de dinosaurios.

El asunto llegó a grados dignos de una novela de Emilio Salgari combinado con Mark Twain y James Fenimore Cooper. En su afán de ganarle al otro, ambos científicos contrataron a los sujetos más extraños para que les ayudaran a recolectar huesos en medio del desierto, se cruzaron con personajes tan disímbolos como P.T. Barnum y Buffallo Bill, a más de hacerse las triquiñuelas más despreciables el uno al otro.

Pues bien, resulta que una de las mejores fuentes del asunto ¡es un cómic!

Así es, el guionista James Ottaviani ha escrito desde hace varios años una serie de cómics sobre científicos, con el doble fin de divulgar y divertir. Producto de esta doble consigna es su novela gráfica Bone Sharps, Cowboys and Thunder Lizards.
Para los entusiastas de la ciencia, la historia detrás de sus descubrimientos es muchas veces aún más fascinante. Ottaviani, quien además de ser ingeniero nuclear es un gran narrador lo sabe, y saca gran provecho en esta divertida novela gráfica.

Escrupulosamente investigada, Bones… sorprende página tras página. Pese a tener un dibujo muy sencillo, obra del colectivo Big Time Attic, que por momentos parece desmerecer de la historia, el impecable guión nos lleva a través del viejo y salvaje oeste en busca de fósiles.

En medio de un panorama historietísitico dominado por superhéroes y mutantes dándose de trancazos, Bone Sharps… tiene pocos referentes. Quizá este lejanamente emparentada con la monumental From Hell de Alan Moore y Eddie Campbell (fallidamente adaptada a la pantalla) pero no encuentro muchos más cómics similares. En cualquier caso es una novela gráfica que vale la pena leer, estés o no escribiendo una novela sobre cosas raras.

Sangre para Bachan
Bachan está de nuevo en el hospital. Nada de peligro, pero se necesitam donadores de sangre y plaquetas. Se encuentra de nuevo en el Hospital ABC (sí, el mismo del desafuero) en la habitación 307. Los requisitos para donar se pueden consultar aquí.

En Nexos

Casi olvido comentarlo, pero publiqué un artículo en la revista Nexos del mes de agosto. Es sobre Kurt Vonnegut, y estoy muy orgulloso. Ahí chéquenlo.

Cuatro palabras sobre Transformers

¿Dónde quedó el guión?

Y sobre la película de Los Simpsons

¿Tanto ruido para esto ?

Leyendo

La gruta del Toscano, de Ignacio Padilla. Sé que este libro fue noticia hace varios meses, éste es el blog del hombre que llega tarde a todas las modas. Pero afortunadamente los libros, los buenos libros, permanecen. Padilla es mi escritor favortio del llamado grupo del crack. Dueño de una imaginación desbordada y de un estilo impecable, ahora nos deletia con una historia de montaña, sobre sherpas guías y exploradores en el Himalaya. Ya comentaré más cuando la termine.

Anuncio parroquial

Augusto Mora, inaugura una expo de su trabajo de ilustrador mañana, en el Café Hexen (Xalapa 104, esq. Álvaro Obregón, en la Roma), a las 8:30 de la noche. Vale la pena ver el trabajo del más joven de los moneros mexicanos (al menos, de los que están haciendo trabajo interesante). Allá nos vemos.